Desde los 11 años comenzó a escribir y compartir canciones, lo que sentó las bases de su identidad musical. Actualmente impulsa su carrera con una propuesta innovadora que fusiona reggaetón, trap y melodías urbanas modernas. Aquí os dejamos la entrevista que le hizo nuestra compañera Martha Esther.
Hoy nos encontramos un día más para Setlist Music. Estamos nada más y nada menos que con Rowma, una de las promesas más importantes y más destacables de todo Puerto Rico y de manera internacional también.
¿Cómo te encuentras Rowma?
Súper feliz aquí en Madrid, España. Mi primera vez acá, súper contento. Gracias por la presentación. Y nada, viviendo un sueño, soñando despierto estamos.
¿Sí? ¿Cómo te está tratando Madrid?
Súper bien, muy bien, la gente es muy amable, estoy muy a gusto con todo y me gusta mucho esta ciudad.
Entonces, para contextualizar un poco, vamos a empezar hablando sobre tus inicios, sobre cómo se te dio para poder proyectarte a la música. Entonces, me gustaría que nos hables un poco sobre tu infancia y cómo empezó tu sueño de volverte artista, de volverte cantante.
Pues mira, yo soy de una parte de la isla que viene siendo el centro de la isla. Entonces, allá pues… La naturaleza del género viene de Carolina, y de esa área, del área metropolitana, como se le llama allá en Puerto Rico. Entonces, yo no conocía a nadie, yo empecé a los 11 años con una curiosidad por saber cómo se hacía la música, cómo se creaba, cómo venía, quién la hacía realmente. Entonces, me dio esa curiosidad y empecé en ese camino.
Y empecé con algo que se llama los freestyle de Puerto Rico, grabarse como que rimando y eso. Y pues por ahí se vivía hasta que me acuerdo que pagué como 40 dólares a un productor que había en otra parte, cerca de mi pueblito. Entonces, ahí le pagué como 40 dólares e hice mi primera canción. Y me fue bien con la canción. Entonces, pues ahí me empezaron a escuchar varios DJs y eso. Y pues encontré personas que pudieron ayudarme en ese momento y llevarme a las personas correctas para dar el siguiente paso.
Claro, y como empezaste tan temprano, me imagino que eso tiene tanto sus ventajas como sus
desventajas. ¿Qué opinas sobre esto?
No, en verdad yo pienso que fue perfecto todo. En verdad siento que me ayudó mucho porque conseguí lo que me gusta hacer a temprana edad. No tuve como que, mira, ¿qué voy a hacer? Siempre supe que quería ser artista y siempre supe que quería ser alguien en la industria. Entonces, pues como que me ayudó a que no tuve esa duda. A qué sé yo, a los 18, 19 años, de, ya, ¿qué voy a hacer con mi vida? ¿Me entiendes? Y ya estaba seguro de lo que quería hacer.
¿Qué opinaron tus personas más cercanas, en este caso tus familiares, a los 11 años empezar a
cantar?
No, pues al principio un poquito loco porque la gente como que escucha, mira, este nene en vez de irse a estudiar, ¿me entiendes? Está cantando, está pendiente de cosas, cosas que no tiene que estar pendiente porque un niño de 11 años tiene que estar pendiente de sus estudios, a sacarlas a la escuela, ¿me entiendes? A tener buenas notas. Pero yo, como era un chavaquito que tenía buenas notas, no me portaba muy bien, pero tenía mis buenas notas, era educado, disciplinado, yo jugaba a baloncesto, tenía mucha disciplina con eso. Una cosa no tuvo que ver con la otra, no dejé de hacer mis cosas que tenía que hacer como niño, pero tampoco, ¿me entiendes? Dejé lo que quería hacer, lo tenía como de judo y hasta que encontré el momento de hacerlo de lleno.
Pero mis padres, por ejemplo, que son las personas más cercanas así que tengo, al principio fue un poquito complicado porque quizás no la veían como era, pero poco a poco, durante el tiempo, fueron viendo que realmente me gustaba y me apoyaron.
Y al ser niño, me imagino que también tuviste que dejar cosas atrás.
Sí, pero no, porque yo nunca he sido una persona de, por ejemplo, hacer otras cosas. Realmente me gusta lo que hago. Con lo tuyo y a disfrutar, claro. Y ese es mi hobby, ese es mi momento más feliz, estar en el estudio, hacer música. Entonces, desde niño eso me hace feliz. Siento que encontré lo que quería y rápido.
Y le diste y a seguir adelante y así como estás ahora, que vas bastante bien, la verdad. Estás pegando en países como Perú, como Brasil, como Argentina, en Latinoamérica, en España también has llegado. Entonces eso hay que felicitártelo demasiado porque no cualquiera llega de manera internacional.
No, estoy súper contento, de verdad. Cada vez que piso un lugar nuevo, por ejemplo, ahora
como España, me impresiona el cariño de la gente. Me impresiona que haya gente que me
escuche y que se saben los temas completos. Es para mí un sueño como de un sitio tan pequeño donde uno viene. A veces yo me meto, quizás uno ve los números y ve un par de millones, así como que mira, tal
canción, 5 o 6 millones. Antes se veía un poco imposible, pero mientras uno sigue trabajando,
pues más sigue subiendo y la satisfacción es más bonita para uno.
Claro, y como has comentado esto, también he visto que has organizado una reunión con tu público español.
Sí, este sábado en la Plaza del Callao.
Estaremos allí igual. Te acompañamos en todo. A las 7 de la noche. Lo tenemos apuntado ya.
Entonces, sabemos que este camino no ha sido nada fácil para ti, no ha sido nada fácil para las personas que te están ayudando, que te rodean. Entonces, ¿qué fue lo más duro que te tocó vivir al principio para que la gente empezase a respetar tu música?
Pues mira, yo pienso que lo más complicado al principio obviamente es crear la identidad de uno, como artista, hacer algo que la gente no te compare con otro artista, como mira, te pareces a fulano. ¿Entiendes? Yo pienso que eso es lo más complicado para que la gente logre tener un respeto con uno como persona.
Y obviamente yo pienso que encontrar las personas correctas en el camino para que trabajen con uno, porque no todo el mundo puede estar al lado de uno. No todo el mundo va a dar la milla extra con uno. A veces quizás no tienen las mejores intenciones y en verdad yo siento que conseguí las personas correctas para mi equipo de trabajo y todo se dio como que todo bien orgánico en cuestión de que todas las relaciones que tengo en cuestión de mi equipo se afluyó y nada se forzó en mi camino y en verdad eso me pone muy contento y me hace sentir bien. Pero yo pienso que eso es lo más complicado, como que ir encontrándose uno como artista, como persona también, porque hay que tener una identidad en cuestión de imagen, de cómo
me he visto, en el estudio cómo me escucho, qué digo.
Algo propio tuyo, ¿no?
Ajá, es como un muñequito y tú lo vas formando, le vas poniendo las partes para que quede perfecto de la manera de uno. Obviamente todavía me falta mucho y todavía me falta un montón por seguir encontrando las otras partes, pero pienso que ya lo tengo ahí, ya lo tengo mangado.
Igual aún sigues siendo joven, te queda todavía bastante por vivir y bastante por experimentar, entonces vas a seguir encontrándote y eso es muy bueno.
Ya que has comentado esto, me gustaría que le des un mensaje a esos jóvenes que también quieren inmersionar en la música y todavía no encuentran esa identidad propia. ¿Qué les podrías decir? ¿Qué tip les podrías dar?
En verdad, lo que acabo de decir, yo siento que es lo más importante, encontrar una identidad
y coger tu muñequito. Tú tienes que imaginarte como un personaje y tú vas a ser el personaje a gusto de tus cosas. Obviamente con tus gustos tampoco es que formes algo que tú no eres, pero por ejemplo, si tú
dices, tienes que tomar decisiones, me voy a vestir así, me quiero escuchar así, que cuando yo diga esto suene así, que cuando yo hago una entrevista suene así. Todo es una suma de muchas cosas y eso es lo más importante, yo siento, la identidad y obviamente ser disciplinado porque no hay cosa que se logre tú haciendo lo que quieras. Sin esfuerzo, si no hay disciplina, es bien complicado y esto es un trabajo diario, esto no es un trabajo de que voy a trabajar tres días, dos días a la semana y después no hago más nada.
Es un trabajo diario y en verdad cuesta arriba, pero vale la pena, porque obviamente cuando empiezas a vivir de lo que le gusta a uno y de sus sueños, es bonito. Es muy bonito.
Ya que hablamos sobre esto, me gustaría preguntarte, se sabe que eres cantautor, que también compones tus propias canciones, compones canciones en sí, entonces me gustaría saber cómo es ese proceso para componer una canción, porque es que me han comentado bastantes cantantes que empiezan con un ritmo, con un sonido, con una palabra, entonces me gustaría saber cómo lo haces tú.
Pues mira, yo siento que tengo diferentes maneras de hacerlo, porque obviamente al empezar desde muy niño fui adoptando diferentes maneras de montarme las canciones hasta que al final del día las hago todas. Hay veces que simplemente escucho una pista, me paro al frente del micrófono y me sale todo lo que tenía que decir y ahí lo dejé y ahí quedo y bien.
Hay veces que las escribo antes de llegar al estudio, me siento a escribir, por ejemplo, si estoy por ahí en la guagua y estoy de camino a algún lado y estoy un poquito lejito, pues me pongo a escuchar una pista o si estoy en un avión y empiezo a escribir y voy montando una idea como la quisiera. A veces empieza con una frase, a veces quizás hay una frase que uno tiene en la mente y ha hecho si la meto en una canción ¿cómo sería? A veces hasta con un título, quizás con un título.
En verdad, siento que lo mejor de la música es que no tiene nada escrito, ¿entiendes? Que tú puedes hacer una canción de atrás para adelante y se puede pegar igual, ¿entiendes? Es el corazón, la vibra y lo que te nazca hacer para mí. Y yo sigo así, yo sigo lo que me nazca hacer, lo que me nazca sacar para la gente. Hay canciones que no saco, que las cojo para mí, las escucho yo y ya.
Pero ahí, o sea, como que siento que soy bastante, como que, por ejemplo, si yo soy mi propio fanático, yo soy mi mayor crítico, entonces lo que hago es que aquí me oigo medio, acá está mejor, esta voy a sacarla, le veo el vídeo así. Hay canciones que quizás no son tan buenas, pero quizás el concepto que tienen son buenos, o sea, es una mezcla de muchas cosas.
¿Y hay alguna experiencia en el estudio que se te haya quedado marcada componiendo una canción?
Muchas veces hay muchos temas que causan muchas emociones, por ejemplo, hay temas que son bien alegres y uno en el estudio tiene una, con un par de gente uno disfruta, pero yo creo que las canciones así de, que son canciones tristes, son las más que marcan a uno y yo creo que todos los artistas tienen ese momento en donde quizás se sienten frustrados o algo y empiezan a escribir de, o sea, como que de subvivencia y es el momento más complicado que uno tiene para escribir, ¿me entiendes? Yo he escrito temas así, no los he sacado ninguno, pero ese es el momento más así, impactante que yo he tenido, porque cuando tú estás escribiendo sobre ti y estás, este, redactándolo todas tus vivencias, todo lo que has pasado, todo lo que vives, tus sentimientos, pues, o sea, uno empieza a encontrarse a uno como persona y uno dice, guau, o sea, todo te empieza a llegar a la mente solo y es un poquito difícil en el momento.
¿Y no te animarías a sacar algún tema más profundo de ti?
Sí, en algún momento me gustaría sacarlo, tengo varios, lo que pasa es que, pues, obviamente esto es un camino largo y hay que, pues, obviamente, tener esos momentos, esos momentos cuando uno saca el tema, pero me gustaría sacarlo de un disco o algo. Ah, mira, pues un adelanto bastante grande, la verdad.
Bueno, se sabe también que has lanzado tu nuevo EP llamado Rate R, ¿no? Que lo lanzaste en diciembre, si no me equivoco, 5 de diciembre, por ahí. Las canciones que hay ahí es A.I.E., Nena Linda, Unfollow, junto a Chris R y MedioHorita junto a Daleks. ¿por qué elegiste ese nombre y qué lado de Roma quieres que vean en este EP?
Pues, mira, elegí ese nombre porque, pues, obviamente, Roma es con la R y mi eslogan es el sweet y el R. Entonces, tenía eso, el sweet y el R. Pues, entonces, estaba buscando como que algo que tuviera que ver con ese eslogan y me vino la idea de las películas R. Justo te iba a comentar eso. Entonces, pues yo dije ok, pues voy a hacer un EP que sea como si fuese una película y que sea R. Pero que la R significa dos cosas, película de Roma, o sea, clasificada R como mayores de 18 años, ¿me entiendes? Para adultos.
Entonces, pues nada, quise hacer un EP bastante oscuro en cuestión de, hasta en la carátula se nota la oscuridad, o sea, todo es negro y rojo y quise hacerlo con esa temática para mostrar una parte más oscura de mí como tal.
¿Sientes que ese es el ritmo donde te sientes más cómodo o lo estás haciendo solo en este EP?
Ese soy yo. Sí. Sí. Ese es mi gusto por la música, es ese. Hago otro tipo de música y me gusta hacer otro tipo de música, depende del, del mood que tenga, pero, pero ahí es donde más yo me siento cómodo en ese ritmo que hice. Son cuatro temas y yo siento que los cuatro tienen esencia mía, como que es lo que me gusta hacer de verdad.
Es como una esencia más sensual, más madura y es como los del primer EP que yo había sacado era Sexy Sweet, pues era un concepto más, era un concepto más, más sexy, pero era más de chamaquito, entonces quise hacer este como que un poquito más, más maduro, como, como has dicho y, algo más serio para los fanáticos.
Claro, y bueno, ya que hablábamos antes de colaboraciones que has tenido con Chris Herre, con Daleks, incluso has colaborado también con artistas como, de la talla de Al-Mayri, de la talla de Mickey Watts, de Isaac, en Toxic Moment Remix, entonces, ¿cómo surgieron esas colaboraciones?
Pues mira, yo tengo buena relación con los tres, con Al-Mayri, con Mickey, y con Isaac también, entonces pues, yo soy una persona que, que tengo muy buena relación con muchas personas en el género, y no solamente de grabar, sino de amistad, de que nos vemos por ahí, nos saludamos, y en verdad, pues ese tema tuvo buena aceptación en Puerto Rico y en diferentes países, entonces pues, me provocó hacerle el remix, y pues ahí, se le hizo el acercamiento a los muchachos, nos dijeron que no, y mandamos de una al Mayri y montó, le mandamos a Mickey y montó, y ahí se ocultó rápido en, yo creo que eso pasó en menos de una semana, pero al final los resultados fueron súper fructíferos. y montarlo un remix en sí es complicado, o sea, tiene su, tiene su complicación porque obviamente uno tiene que coger una canción original y tienes que dividirla en más partes y dividir tu parte con las de los otros y que pegue todo, ¿me entiendes? Entonces, pues tiene sus complicaciones pero, pero fue rápido, en verdad ese tema fue rápido.
Claro, me imagino, porque una cosa es escribir una canción solo, tener una canción, unas barras, unas letras para ti mismo, y otra cosa es tenerlo con tres personas más, entonces, ahí entiendo la dificultad y en una semana pues es un tiempo récord, ¿verdad?
Quizás, sí, quizás, ¿no? Hay cosas en el género que se dan así de
rápido y que, y hay canciones que se dan rápido, es como, es como lo que te he estado diciendo, como que tú, por ejemplo, hay días que tú haces una canción en una hora, hay otro día que hiciste una canción en ocho horas y quizás la de una hora está mejor que la de ocho horas, ¿me entiendes? Como todo, y en verdad, pues hay veces que en el género las cosas se dan así de rápido, hay veces que se tardan más, hay veces que se tardan meses, bueno, los fanáticos saben y quizás tú sabes que hay de ritmo y que salen después de un año, dos años, entonces, en verdad, pero para mí, yo dije, guau, en verdad lo logramos rápido.
¿Y alguna colaboración soñada que tengas ganas de que pase ya?
Pues, mira, tengo varias, tengo varias, ¿verdad? Este, siempre menciono, en cada entrevista siempre menciono uno diferente, pero, no sé, en verdad, realmente ahora mismo no, no sé, me gustaría centrarse, me gustaría que, así, pero así, en que sea latino, me gustaría, me gustaría que, me gustaría, no sé, Eladio, Eladio, Mike Tower, eh, los mismos de La Nueva, Del Vido, Marcos, Clarence, son artistas que, que me gustaría colaborar este año. Eladio es mucho de tu estilo, Clarence también, yo creo que la pegarías con Clarence. Sí, en verdad yo pienso que haríamos algo duro.
Y Omar también, además, entre puertorriqueños os apoyáis y eso, eh, se valora mucho, se ve desde aquí como, desde, por ejemplo, Bad Bunny, apoyando a todos los artistas, sois de una gran comunidad y ojalá que eso pase en todas partes del mundo.
Eso es lo que yo siento que nos ha hecho grande, dentro de todo, que, que, a pesar de todo, nos mantenemos unidos y colaboramos mucho, que eso nos ayuda mucho. Como una hermandad, ¿verdad? Nos ayudamos uno a otro, entonces, pues, quizá uno tiene unos fanáticos de acá, el otro tiene otros fanáticos de allá, y al unirse, pues, unen todas las fanáticas y, y hacen esto más grande. Toda la familia.
Exacto. Sí. Si pudieras elegir a cualquier artista de la old school para hacer un tema hoy mismo,
¿a quién sería y por qué?
A Tego Calderón. A Tego, sí, es la máquina. Es el que sabe.
¿Y qué es lo que más admiras de él, para que te llame a unirlo a una canción tuya?
Me gusta
mucho obviamente lo que él hizo en el género, en ese tiempo y lo que sigue haciendo, porque sigue siendo un fenómeno grandísimo, que yo siento que es único en lo que hace y en su esquina, en su voz, en su estilo, en todo, yo siento que él es algo súper aparte de todos los artistas que hay y en verdad, sigue siendo grandísimo para mí, yo lo vi en vivo hace como cuatro años y en verdad me lo disfruté muchísimo, en verdad, si algún día se me da esa colaboración, en verdad, me voy a sentir como un niño chiquito. Una emoción,
una ilusión más. Claro.
Un sueño más cumplido, ¿verdad? Claro. Y, ¿te gustaría seguir con ese género de Tego o, o, ¿te gustaría acomodar más la canción a tI, a tu género?
Mmm, no sé, creo que, creo que haría con él algo, algo de una mezcla de las dos cosas. Siento que la música está bastante abierta y bastante espaciosa ahora mismo para, para inventar. Le pondría diferentes sonidos al tema para que no sea uno solamente, sino que quizás lo dividía en tres, un cantito reggaetón, un cantito trap para mí, un cantito, no sé, un danzor o algo así que podamos cantar los dos encima de ese ritmo. Haría algo así. Una propuesta muy grande, la verdad, que sea un tema bastante completo y podamos mercadearlo de la mejor manera y que la gente lo acoja rápido. No, que no sea un tema aburrido.
Y bueno, ya que hemos estado hablando un poco de Puerto Rico, aquí viene un tema que es muy fuerte y espero que te haga mucha ilusión. Se sabe que casi todos los artistas de Puerto Rico sueñan con tocar alguna vez en el Choliseo. ¿Sí? Entonces, ¿cómo te imaginas que sería tu primera vez cantando allí delante de todo ese público? De toda esa familia puertorriqueña.
Sería un momento bien importante para mí. Porque, pues bueno, no es lo mismo un sitio tan grande que tú puedes meter a tu familia completa en una fila. En la otra fila todos tus amigos de la infancia. En la otra fila todo, toda la familia de tus amigos de la infancia, los que estudiaron contigo. O sea, más todos los fanáticos ahí que caben como dieciocho mil personas que es un Puerto Rico gigante.
Puerto Rico solamente tiene tres millones de personas o yo creo que hasta menos. Y hacer eso
allí es impresionante, ¿verdad?
Sería, sería un sueño para mí y lo haría, yo tengo más o menos el concepto que yo quisiera hacer. No lo voy a decir obviamente por si algún día se da. Pero ya tengo el concepto y más o menos lo que quiero hacer con eso. Yo he pensado en eso toda mi vida y cuando lo haga yo más o menos ya sé lo que quiero hacer.
Entonces, como ya tenías pensado todas esas preparaciones me imagino que también tenías pensadas algunas colaboraciones para llevar. Sí. ¿A quién llevarías?
Pues no, pues no sé, no sé decirte porque obviamente pues depende de la música que se haga y con quien logre hacer por ejemplo colaboración para un disco porque obviamente casi siempre se hace el choli después de un disco. Después de un disco que saque ahí ya se, ya se el choli pues. Eso es más o menos lo que yo siempre he visto. Este, y pues depende de las colaboraciones que haga pero me gustaría llevar a por ejemplo un Mickey que sale conmigo a estos momentos y lo aprecio mucho y diferentes artistas, los artistas de la nueva que están rompiendo el PR también, a Torres, a Giovanna, a Nubito, a los chamaquitos que al final para eso estamos para romper y seguir demostrando que el PR hay talento por ejemplo.
Y ya que estamos hablando de artistas, ¿cuál es el artista de mayor alcance global que has logrado conocer y has podido hablar con él o con ella? Imagínate, Joe Mico también es de Puerto Rico, seguramente has tenido contacto con ella.
Este, sí, con ella he tenido contacto pero creo que ya, el más grande que he conocido he tenido bastantes, Maluma, Balvin. Sí, Balvin, sí.
¿Te dio algún consejo, algún tip para seguir adelante?
No, simplemente hablamos y eso, pero súper buena gente, demasiado, demasiado buena gente, igual que Maluma también, los conocí a los dos, en verdad, y súper, en Colombia. Sí, son como los papis del género.
Y, ¿qué cualidad te gustaría optar de ellos para tu música, para ti, para tu identidad propia
como estábamos hablando antes? P
ues, mira, más que todo musical, me gustaría la manera de ellos tratar a las personas. Yo siento que ellos, me dieron un trato a ambos, como si, como si fuesen, o sea, obviamente, pues estamos en el mismo género, pero, hay niveles, ¿me entiendes? Hay niveles, y me trataron como si yo fuese de ese nivel. Y estoy en ese nivel, entonces, nada, con mucha humildad y mucho respeto hacia mí, y eso, me gustaría que siempre, mi personalidad se mantenga en eso y obviamente, yo vengo de, de, de un lugar humilde, vengo con esas, con esos valores, y me gusta mucho que las personas me traten de esa manera, porque yo pienso que soy una persona que trato a todo el mundo con respeto, para que me respeten a mí, entonces, pues, yo pienso que eso, y obviamente, la disciplina que han tenido musicalmente, porque para llegar ahí arriba, hay que tener disciplina, y hay que trabajar duro. Sí, con humildad se llega a todo, la verdad.
Con humildad, llegas lejos, y si llegas así, vas a llegar al mismo nivel de Balvin y de Maluma. Sí. Y bueno, para ir cerrando un poco, Raid R ha dejado el estándar súper alto, y me imagino que no lo vas a dejar ahí, y que vas a seguir dándole, dándole, entonces, eh, ¿qué es lo que, qué es lo que próximamente veremos de ti? ¿Tienes alguna colaboración pensada que nos puedas decir? ¿Algún proyecto que nos puedas ir avanzando?
Las colaboraciones que tengo ahora mismo no las puedo decir, pues son colaboraciones Top Secret, pero por ahí podemos sacar otro EP más, seguir sacando música que nos gusta hacer, y pronto sacar el disco también.
Sí, ¿has pensado ya en el título del disco?
Sí, ya todo está planeado. pero Top Secret también.
Todo planeado, todo listo.
Muchísimas gracias por la oportunidad que hemos tenido de compartir contigo. La verdad que ha sido increíble poder hablar todo este tiempo contigo, has abierto los ojos a muchos jóvenes.
Muchísimas gracias!
CREDITOS:
- Entrevista por Martha Esther Guerra De la Cruz.
- Gracias a Barones Music y a Itxaso Ateca por la propuesta.
