Hoy, 27 de febrero, PIRÁMIDA publica Sink or Swim, un trabajo que no busca respuestas, sino atravesar la grieta.
Hay discos que nacen de la ruptura. Sink or Swim nace de habitarla. Tras un proceso de transformación profunda, el proyecto se expone sin ornamentos y desplaza lo íntimo hacia el espacio público, convirtiendo la vulnerabilidad en materia sonora y visual.
El cisne -figura de invierno, símbolo de resistencia- articula el imaginario del álbum junto al kintsugi, la técnica japonesa que repara sin ocultar la fractura. La portada, un cisne de cerámica roto y recompuesto, condensa esa declaración de intenciones: no borrar la herida, sino integrarla; no volver atrás, sino avanzar con ella.
Durante los últimos meses, los singles Nido, Calm, Winter Light y Kintsugi han ido trazando un mapa emocional que desemboca hoy en su forma completa. El universo visual que acompaña el lanzamiento se construye exclusivamente a partir de archivo personal y material registrado durante el propio proceso creativo. Cada imagen y cada pieza audiovisual funcionan como fragmentos de una memoria en tránsito: no documentación, sino testimonio.
En lo sonoro, PIRÁMIDA intensifica su identidad. La voz —más presente que en Vapour— ocupa el centro del relato, suspendida entre atmósferas densas, ritmos quebrados y bombos que golpean como pulsos contenidos. El disco respira tensión y equilibrio, caída y sostén.
Sink or Swim cuenta con edición en vinilo y se acompaña de una primera serie de 30 cisnes de cerámica hechos a mano por el artista onubense Josema López Vidal, concebidos como extensión física del universo del álbum.
Mezclado por A. Peláez y masterizado por Ed Is Dead, el proyecto suma la mirada gráfica de Valeria Augello, el diseño del cisne por Garrido Barroso, el desarrollo 3D de Diana Acién y la dirección visual junto a Víctor Candela.
Sink or Swim no es un punto de llegada. Es un umbral.
Un presente que se abre: del refugio hacia la intemperie.
PIRÁMIDA es el proyecto en solitario de la productora, cantante y compositora andaluza Rocío Fernández: un territorio donde el sonido se convierte en refugio emocional y donde conviven fragilidad, resistencia e introspección. Su música habita ese espacio en el que la belleza persiste incluso cuando todo parece resquebrajarse.
Nacida y residente en Huelva —ciudad industrial y periférica marcada por el contraste entre el puerto, las fábricas y un entorno natural poderoso—, su sensibilidad se ha formado a través del movimiento constante: una vida atravesada por el viaje como búsqueda, aprendizaje y transformación. Ese nomadismo vital impregna su imaginario y establece una conexión profunda con el Reino Unido, un lugar al que regresa de forma recurrente y cuyos ecos laten de manera íntima en su universo creativo.
La melancolía atraviesa su obra y se materializa en atmósferas construidas a partir de su voz y grabaciones de campo, componiendo un paisaje donde lo emocional adquiere forma. En esta nueva etapa, el cisne se convierte en símbolo central: quieto sobre el agua, de belleza contenida y alas de una firmeza invisible. Hija de diciembre, PIRÁMIDA encuentra en el invierno un territorio propio y en la grieta una forma de continuidad.
Además de su proyecto musical, Rocío Fernández desarrolla trabajos de sound design y creación sonora para eventos culturales y espacios como ARCO Madrid, la pasarela We Love Flamenco, proyectos de moda y diseño, así como instituciones de Sevilla y Huelva.
Su directo ha llegado a festivales y salas como Ensolab (Alicante), OFF Sevilla, Flama (Málaga), el Festival de Cine Iberoamericano, Sala Equis (Madrid), Teatro Góngora (Córdoba) o el Gran Teatro de Huelva. Su obra ha sido destacada por medios como Neo2, DJMag, Un país para escucharlo (RTVE) y Al Sur Conciertos (Andalucía TV).
